viernes, 25 de enero de 2019

"El arte como experiencia y condiciones del arte contemporáneo"

EL ARTE EN LA ESCUELA: DE LO SUBLIME A LA EXPERIENCIA COTIDIANA
IDEAS IMPORTANTES
Augustowsky G. (2012)
Alain Badiou
§  Formación estética, vincula a la formación moral, espiritual y no necesariamente ligada al desarrollo específico de habilidades artísticas.
§  El concepto de educación estética surge con las ideas del poeta Friedrich Schiller (1759-1805) que destaca la importancia de una educación estética firme como única vía para conducir a la maduración espiritual completa de la razón y de la moral, del gusto y del sentimiento, propios del hombre estético.
§  John Ruskin (1819-1900) postuló los valores del arte como una respuesta a esta crisis, en el arte encontraba el medio para mantener el equilibrio entre el progreso material y espiritual.
§  John Ruskin sostenía que las cualidades estéticas del entorno constituyen un aspecto importante en el desarrollo del gusto, entendido como “la preferencia instantánea que sentimos por el objeto noble frente al innoble”
§  Aguirre, 2005; Arriaga,2010 destacan:
-La presentación del arte como algo sublime y por consiguiente sus espacios de exhibición como sagrados.
-La centralidad de la belleza como la cualidad estética suprema.
-El valor fundamental de la mimesis, es decir el parecido de la obra con lo representado.
-La idea del artista como genio y la capacidad para el arte como un talento o un don que solo unos pocos poseen.
§  Según John Dewey la experiencia estética vincula el arte con lo cotidiano, con la actividad, con la creación.
§  En su obra “El arte como experiencia” (1934) Dewey sostiene que la educación estética es imaginación consciente, se trata de la formación de un hombre racional que no ha perdido la perspectiva de lo imaginario.
§  El arte es para John Dewey una actividad experiencial, tanto de su producto como de su recepción; es un agente de experiencia estética y no solamente un material de estudio o análisis.
§  Concebir el arte como experiencia significa diseñar actividades, proyectos, propuestas en las que chicos, chicas y jóvenes sean incitados a ocupar la escena en un movimiento que los involucre personalmente, íntimamente; que los convoque de modo genuino a la construcción de sentidos propios para repensarse individual y colectivamente a través del arte.
       (Augustowsky, 2012)
§  Filosóficamente el arte contemporáneo acepta la finitud, que se opone con el arte moderno que abandonó Dios y que guardó la eternidad.
§  Tres criterios de lo contemporáneo:
1.- La posibilidad de la reproducción de la repetición de la serie.
2.- La posibilidad del anonimato.
3.- La crítica de la eternidad y la voluntad de compartir la plenitud.
§  El conjunto de esta filosofía es una filosofía de la vida, porque la vida también se repite, se reproduce.
§  La vida es una suerte de fuerza anónima, la vida también es frágil y es habitada por la muerte.
§  Visión de lo contemporáneo, es crear arte viviente, es reemplazar la inmovilidad de la obra y el movimiento de la vida.
§  El arte contemporáneo tomará otra dirección que va a estar relacionada con los efectos que la obra produce, no es más un espectáculo ni una detención del tiempo, más bien compromete en el tiempo mismo y produce en el tiempo efectos.
§  La obra contemporánea apunta hacer una obra de acción.
§  Dos formas de arte características que son: Performans e Instalación.
§  Performans, porque solo existe en el instante, es lo que se muestra en un momento dado, se le aparenta con el teatro sin texto, que tiene su propia presentación, que puede incluir momentos plásticos, la danza, la música, etc. Performans es un lugar de unión de escuela de las artes, es el pasaje de la emoción artística.
§  Instalación, hace en el espacio, dispone en el espacio un conjunto de lugares de objetos de colores, es provisorio, está instalado, entonces se apodera del lugar, del espacio por un momento y luego desaparece. Es un arte encantado.
§  Contemporáneo quiere decir “todo eso”.
( Badiou, 2013)
Recursos:
Augustowsky G. (2012). El arte como experiencia. Paidós. Pág. 17 - 36
Lectura Mundi. (29 de mayo de 2013). Disertación de A. Badiou: "Las condiciones del arte contemporáneo". [Archivo de video]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=0Jpqoice0rc

Jessica Andrea Torres Crespo

No hay comentarios:

Publicar un comentario