Arte en la interdisciplinariedad: "Eisner y Camnitzer: su posición frente al arte en la transformación de la conciencia y la escuela disruptiva"

Cuadro comparativo

“El arte en la transformación de la conciencia y la escuela disruptiva"
	Eisner, E. W.	Luis Camnitzer
Datos personales	-Artista	-Artista -Profesor de la universidad de New York -Realizó la primera Bienal pedagógica
Autor y título del texto o expositor en video	“El papel de las artes en la transformación de la conciencia”	“Escuela de educación disruptiva”
Ideas importantes	La educación es el proceso de aprender a inventarnos a nosotros mismos -La parte biológica del ser humano, nos permite establecer contacto con nuestro entorno que es cualitativo. (Eisner, 2015) -Estamos biológicamente diseñados para responder a estímulos, para sobrevivir y también para aprender a discriminar, diferenciar, reconocer y recordar (Eisner, 2015, p.18) -Nuestro sistema sensorial no actúa aislado, requiere herramientas como la cultura, el lenguaje, las artes, la ciencia y los valores (Eisner, 2015, p.18) Cultura Tiene dos significados: a -Antropológico b -Biológico a) En el sentido antropológico la cultura es una manera de vivir compartida b) En el sentido biológico es sinónimo de cultivo. (Eisner, 2015) -La educación es el proceso de aprender a crearnos a nosotros mismos y las artes fomentan este proceso. (Eisner, 2015) -Solo el ser humano puede crear una cultura para el desarrollo de sus integrantes. (Eisner, 2015) -Transformar lo público en privado, es otro de las tareas tanto del arte como de la ciencia.(Eisner, 2015) El papel de las artes para refinar los sentidos y extender la imaginación -Las artes desempeñan un papel importante en la imaginación (Eisner, 2015) -En la edad preescolar los niños experimentan un potencial sensorial en los materiales que usan (Eisner, 2015) -El mundo sensorial es una fuente de satisfacción y la imaginación una fuente de placer basada en la exploración. (Eisner, 2015, p.18) -La imaginación nos permite probar cosas con el ojo de la mente (Eisner, 2015) -El arte es la capacidad de percibir cosas, no el simple hecho de reconocerlas (Eisner, 2015) Significado de representación -El proceso de representación desempeña una función cognitiva, estabiliza la idea o la imagen en un material y hace posible entablar un diálogo con ella. -La representación hace posible procesos de revisión o corrección. -La representación está mediada por el lenguaje, la comunicación y la música. -La cultura ofrece estas opciones en los diversos campos de estudio, que son decisiones políticas de una comunidad, que influyen en su manera de pensar. (Eisner, 2015, p.26)	El arte contemporáneo como herramienta pedagógica -Trata de poner al arte y la educación al mismo nivel. ( Camnitzer, 2015) -Considera el arte y la educación juntos ( Camnitzer, 2015) -Queremos que el público acepte las obras u objetos, los consuman y apliquen en ellos nuevos procesos creativos. ( Camnitzer, 2015) -Buscan desarrollar procesos creativos de arte a partir de las obras creadas. ( Camnitzer, 2015) -Habla que a partir de los años sesenta, se pasó del arte tradicional, al conceptualismo y a la relación y comunicación entre arte y público.( Camnitzer, 2015) -Considera al arte como indestructible( Camnitzer, 2015) -El buen profesor debe tratar de independizar al alumno, y no ser imprescindible para él. ( Camnitzer, 2015) -Considera que el alumno debe ser autodidacta, independiente, que no se le dé la información, sino se logre descubrir la manera como acceder a la información. -Piensa que se sigue formando gente erudita que solo acumula información que luego posiblemente será desechada.( Camnitzer, 2015) -Considera el arte como una forma de problematizar conocimientos, formular problemas y buscar soluciones. -Manifiesta también que en el arte no hay leyes, sino pode. ( Camnitzer, 2015) -La ética debe ser desarrollada dentro del arte, los docentes deben enseñar a desarrollar a los estudiantes, sus propios filtros, considerando al arte como una meta disciplina que tiene que ver con el conocimiento .( Camnitzer, 2015) -La escuela de arte enseña cómo hacer las cosas, cómo comportarse, como manejar, manifiesta que es difícil enseñar arte, pero que se puede aprender el arte y descubrirlo uno mismo. ( Camnitzer, 2015)

Recursos:Eisner, E. W. (2015). El papel de las artes en la transformación de la conciencia. Paidós.

Espacio Fundación Telefónica. (05 de marzo de 2005). Escuela de Educación Disruptiva 2015: De Rubens a Damien Hirst | #EED02. [Archivo de video]. Recuperado de
https://www.youtube.com/watch?v=eTspmpl-hs0

Lucía Calle Fernández

CUADRO COMPARATIVO

LAS FUNCIONES COGNITIVAS DE LAS ARTES

IDEAS IMPORTANTES

Eisner, E. W. (2015)

Luis Camnitzer

El término cognición incluye todos los procesos por medio de los cuales el organismo se hace consciente de su entorno o de su propia conciencia, incluye las formas más complejas de resolución de problemas imaginables mediante los vuelos más elevados de la imaginación.

Según la postura de Dewey la cual dice que el arte es un modo de experiencia humana que, en principio, se puede obtener siempre que una persona interacciona con algún aspecto del mundo.

Una función cognitiva de las artes es ayudarnos a aprender a observar el mundo, el arte nos ofrece las condiciones para que despertemos al mundo que nos rodea, en este sentido las artes nos ofrecen una manera de conocer.

Las artes nos permite aplicar la imaginación como un medio para explorar nuevas posibilidades, nos permite ponernos en el lugar de otras personas y experimentar de una manera indirecta lo que no hemos experimentado directamente.

El trabajo en las artes nos permite dejar de mirar por encima del hombro y dirigir nuestra atención hacia el interior, hacia lo que creemos o sentimos, esta predisposición se encuentra en la raíz del desarrollo de la autonomía individual.

Por medio de las artes aprendemos a ver lo que no habíamos advertido, a sentir lo que no habíamos sentido y a emplear formas de pensamiento propias de las artes.

(Eisner, 2015, p. 26 – 30)

Según Luis Camnitzer:

El arte es una forma de problematizar conocimientos.

De formular problemas que sean interesantes y buscar soluciones a esos problemas.

Arte es un territorio genial porque se tiene total libertad, no hay leyes, tenemos el poder y sobre todo se hace lo que se quiere.

El único criterio selectivo es la ética.

La parte ética es muy interesante ya que es una forma de pensar desde la cual se mira todo.

LAS ARTES Y LA TRANSFORMACIÓN PERSONAL

IDEAS IMPORTANTES

Eisner, E. W. (2015)

Luis Camnitzer

Cada tarea y cada material con el que trabajamos brindan oportunidades al desarrollo de la mente.

Ver es todo un logro, no una simple tarea, es el resultado de comprender una parte del mundo; aprender a ver las cualidades que constituyen un campo visual requiere un modo de atención que rara vez se emplea en la vida ordinaria.

Cuando organizan las tareas que abordan los alumnos para que estos aprendan a relacionar lo que han aprendido en la escuela con el mundo que hay fuera de ella, están desarrollando la capacidad de sus alumnos para extender y aplicar lo que han aprendido a otros ámbitos, un proceso que se denomina transferencia y que todo enseñante debería fomentar.

Las tareas diseñadas que se ofrecen a los estudiantes en la escuela ayudan a definir el tipo de pensamiento que aprenderán a aplicar, y el tipo de pensamiento que los estudiantes aprendan influirá en lo que acaben sabiendo y en el tipo de aptitudes cognitivas que adquiera.

Todos los campos y disciplinas con que los alumnos entran en contacto proporcionan un marco de referencia, es decir, estructuras, esquemas y teorías mediante las cuales el mundo se experimenta, se organiza y se comprende.

(Eisner, 2015, p. 30 – 33)

Al hablar de arte como conocimiento, siempre confunden arte con artesanía y enfocan al ¿qué hago? en vez de ¿qué problema estas investigando?, ¿cómo lo estas investigando?, ¿para quién lo estas investigando?.

El arte como conocimiento es una secuencia entre el problema y el ambiente en que se presenta.

El arte no se puede enseñar; es difícil enseñar a crear, pero si se puede aprender gracias a condiciones que fomentan el aprendizaje un equipo didáctico y a la metadisciplina que tiene que ver con el conocimiento.

Las escuelas de arte actúan de filtros de meritocracia.

Recursos:

Eisner, E. W. (2015). El papel de las artes en la transformación de la conciencia. Paidós.

Jessica Andrea Torres Crespo

CUADRO COMPARATIVO

TRES MODOS DE TRATAMIENTO
	Eisner, E. W. (2015)	Luis Camnitzer
IDEAS PRINCIPALES	1.- Mimética.- Son formas que expresan lo que se quiere representar, se crean conveniencias estructurales, en base a conveniencias visuales. Mimetismo.- Manera de representar imágenes y transmitir su significado 2.- Forma expresiva.- Representación de emociones y sentimientos, el carácter expresivo de las formas, depende de las formas de control inteligente de la experiencia y de la técnica. 3.- Uso de signos convencionales.- Son símbolos acordados que se refieren a objetos, ideas, sucesos; influenciados por el contexto. Iconología.- Estudio de signos convencionales en las artes (Eisner,2015, p. 33-38)	No se debe manipular las acciones artísticas de los estudiantes, se les debe libertad de percepción y acción. En el aula se debe dar una manipulación transparente En Educación Artística se debe analizar el significado de imágenes, alfabetismo visual.
EL ARTE Y LA TRANSFORMACIÓN DE LA CONCIENCIA
IDEAS PRINCIPALES	Perfecciona los sentidos Estimula el sentido de la imaginación Modelos para experimentar el mundo Proporciona materiales para resolver problemas (Eisner, 2015,p. 38- 43)	Se debe mirar cada imagen como un acto de producción, analizar lo que perciben los sentidos y poder emitir juicios de valor. Se debe fomentar la creatividad tanto de estudiantes como de docentes. No se debe enmarcar a los estudiantes en formatos, ni en recursos a utilizar Empoderamiento Se debe enseñar para aprender, y permitir que los estudiantes planteen problemas a ser resueltos en la clase Con las artes se puede transformar el mundo Cada clase debe ser única, una obra de arte