"El arte como experiencia y condiciones del arte contemporáneo".

CUADRO COMPARATIVO
Datos Personales	Augustowsky G.		A. Badiou
Autor y título del texto o expositor en video.	“El arte como experiencia.”		"Las condiciones del arte contemporáneo"  .
Ideas más importantes	El arte como experiencia	-Desde los inicios las bellas  artes forman parte de la vida escolar, como las artes plásticas  y visuales que forman parte del Currículo, pero que no son estudiadas desde una perspectiva didáctica general. -Desde el punto de vista educativo, es necesario saber qué tipo de saber es el arte, cuál es su valor formativo y qué relación existe con otros conocimientos. -A partir del siglo XX, se produjeron nuevos paradigmas y una  aproximación al arte contemporáneo. -Es necesario reconocer y potenciar el papel que tiene el arte  para imaginar y plasmar experiencias, relacionadas con su identidad, expresión, ´producción y conocimiento -Cobran interés las formas de representación no lingüística, como el espacio físico, los libros, material didáctico, recursos digitales, constituyen  medios para ofrecer  experiencias estéticas. -El eje central son nuestros estudiantes, con sus ideas, gustos, con sus   maneras de ver, interpretar y representar el mundo. -Considera que el arte dentro de la escuela implica enseñar a los estudiantes a crear con sentido propio, pero con sentido de interculturalidad. La tarea de las artes sería formar estudiantes que  sean receptores, lúdicos y críticos. (Augustowsky, 2012)	-A mediados del siglo XlX, tenemos doble movimiento artístico. -El arte contemporáneo quiere decir de hoy, por lo que todo arte es contemporáneo, porque todo arte es de su tiempo. -Para entender el  arte contemporáneo se tiene que volver al arte moderno. - El arte moderno es un arte que supera lo clásico sin ser  romántico. -El romanticismo en cambio, afirma la novedad de las formas, el movimiento creador y la existencia del genio artístico. -Aparece el clasicismo, que mantiene la idea de lo bello, que nos hace comunicar  con el infinito y considera que hay algo sagrado en el arte. ( Badiou, 2013)
	¿De qué hablamos cuando hablamos de arte?	-Durante siglos solo las pinturas y la escultura era considerada como arte, en el mundo occidental, así como también  las formas de apreciar el arte. -Marcel Duchamp habla de la indiferencia estética. En el arte tradicional, el placer estético reside en el aspecto sensorial. -La percepción entre significado y concepto, articulan una nueva perspectiva de arte, abre paso a un nuevo paradigma (Gildenfelt,  2008) (Augustowsky, 2012)	-La forma filosófica más clara es la de Hegel, cuando dice que “Que lo bello es la forma sensible de la idea”. -Para el romanticismo, la belleza artística es una representación finita de lo infinito. -El arte no es una técnica en particular. ( Badiou, 2013)
	¿Cuál es   la diferencia  entre una obra de arte y una cosa?	-Según Danto se trata de objetos que han ingresado a un nuevo contexto,  que no se perciben de una buena manera, pero que puedan desarrollar competencias interpretativas, que le lleven al arte y su filosofía. -A partir del siglo XX, aparecen nuevos paradigmas sobre arte. -Ricci, reconoció por primera vez  el dibujo  infantil, situándolo cerca de la expresión artística. -El niño representa lo que sabe y  recuerda, dibuja lo que más le impacta o interesa, se centra en los detalles -En las primeras décadas del siglo XX, la psicología y la pedagogía asumen junto con la defensa de las vanguardias artísticas la defensa del arte infantil El artista y educador Franz Cisek (1865-1946), tomó como inspiración las creaciones infantiles, y sostuvo que los niños eran artistas -Han pasado ya 100 años y el debate sigue en pie. “Es posible hablar de arte infantil.” (Augustowsky, 2012)	-El arte contemporáneo considera que todo podía ser una obra artística, pintura, escultura, poesía, música.( Badiou, 2013)
	Definiciones en contexto: El arte contemporáneo	-A través de la historia, el arte ha tenido diferentes conceptualizaciones,  pero también habrá que considerar espacios, territorios, cultura y tiempo.  -Definiendo como arte a artefactos, acciones y representaciones, que obedecen a diferentes aspectos, e intenciones. -Las manifestaciones artísticas contemporáneas, exponen fuertes cuestionamientos, frente a las situaciones artísticas y culturales -Los artistas contemporáneos abordan temas de belleza, ironía y provocación, otras obras tratan de la invisibilidad de las tareas domésticas y la labor manual es considerada como una hazaña. -Hoy el ámbito artístico  se ha extendido,  a otras prácticas que trascienden visualmente, los géneros, se mezclan, interaccionan, dialogan, fuera de cualesquier norma. -Según Elena Oliveras, no todo puede ser arte. “Deberíamos quizá  aceptar la existencia de límites”… (Oliveras, 2005, p. 65) -Se debería también analizar la influencia de las TIC, en el desarrollo del conocimiento y la imaginación (Ferrés, 2000, Buckinham, 2008). -Para hablar de arte, habría que considerar la cultura, el tiempo, el contexto y la ideología, no se podría dar una definición única, pues está continuamente cambiando y ampliándose, incorporando nuevos elementos culturales. (Augustowsky, 2012)	-El arte contemporáneo es una crítica artística, del arte. -Los ataques del arte contemporáneo serán desde tres enfoques. 1.-Ataque contra la  noción de obra. El objetivo es destruir  la idea de obra única, habla de una repetición en serie. 2.- Ataque contra la figura del artista. Cualesquiera puede ser artista, no solo pueden ser reproducidas, sino anónimas. 3-Ataque a la separación de géneros. Manifiesta que en el arte contemporáneo, también hay una separación de géneros, sin embargo considera  que podemos pintar y cantar a la vez, la figura del artista desaparece, ya no es un virtuoso. -Renunciar a la permanencia de la obra, propone una obra frágil y momentánea que va a desaparecer y es contraria a la tradición de la eternidad del arte.( Badiou, 2013)

               

Recursos:

Augustowsky G. (2012). El arte como experiencia. Paidós. Pág. 17 - 36
Blog.
Lectura Mundi. (29 de mayo de 2013). Disertación de A. Badiou: "Las condiciones del arte contemporáneo". [Archivo de video]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=0Jpqoice0rc
Lucía Calle Fernández

EL ARTE EN LA ESCUELA: DE LO SUBLIME A LA EXPERIENCIA COTIDIANA
IDEAS IMPORTANTES	Augustowsky G. (2012)	Alain Badiou
	§  Formación estética, vincula a la formación moral, espiritual y no necesariamente ligada al desarrollo específico de habilidades artísticas. §  El concepto de educación estética surge con las ideas del poeta Friedrich Schiller (1759-1805) que destaca la importancia de una educación estética firme como única vía para conducir a la maduración espiritual completa de la razón y de la moral, del gusto y del sentimiento, propios del hombre estético. §  John Ruskin (1819-1900) postuló los valores del arte como una respuesta a esta crisis, en el arte encontraba el medio para mantener el equilibrio entre el progreso material y espiritual. §  John Ruskin sostenía que las cualidades estéticas del entorno constituyen un aspecto importante en el desarrollo del gusto, entendido como “la preferencia instantánea que sentimos por el objeto noble frente al innoble” §  Aguirre, 2005; Arriaga,2010 destacan: -La presentación del arte como algo sublime y por consiguiente sus espacios de exhibición como sagrados. -La centralidad de la belleza como la cualidad estética suprema. -El valor fundamental de la mimesis, es decir el parecido de la obra con lo representado. -La idea del artista como genio y la capacidad para el arte como un talento o un don que solo unos pocos poseen. §  Según John Dewey la experiencia estética vincula el arte con lo cotidiano, con la actividad, con la creación. §  En su obra “El arte como experiencia” (1934) Dewey sostiene que la educación estética es imaginación consciente, se trata de la formación de un hombre racional que no ha perdido la perspectiva de lo imaginario. §  El arte es para John Dewey una actividad experiencial, tanto de su producto como de su recepción; es un agente de experiencia estética y no solamente un material de estudio o análisis. §  Concebir el arte como experiencia significa diseñar actividades, proyectos, propuestas en las que chicos, chicas y jóvenes sean incitados a ocupar la escena en un movimiento que los involucre personalmente, íntimamente; que los convoque de modo genuino a la construcción de sentidos propios para repensarse individual y colectivamente a través del arte.        (Augustowsky, 2012)	§  Filosóficamente el arte contemporáneo acepta la finitud, que se opone con el arte moderno que abandonó Dios y que guardó la eternidad. §  Tres criterios de lo contemporáneo: 1.- La posibilidad de la reproducción de la repetición de la serie. 2.- La posibilidad del anonimato. 3.- La crítica de la eternidad y la voluntad de compartir la plenitud. §  El conjunto de esta filosofía es una filosofía de la vida, porque la vida también se repite, se reproduce. §  La vida es una suerte de fuerza anónima, la vida también es frágil y es habitada por la muerte. §  Visión de lo contemporáneo, es crear arte viviente, es reemplazar la inmovilidad de la obra y el movimiento de la vida. §  El arte contemporáneo tomará otra dirección que va a estar relacionada con los efectos que la obra produce, no es más un espectáculo ni una detención del tiempo, más bien compromete en el tiempo mismo y produce en el tiempo efectos. §  La obra contemporánea apunta hacer una obra de acción. §  Dos formas de arte características que son: Performans e Instalación. §  Performans, porque solo existe en el instante, es lo que se muestra en un momento dado, se le aparenta con el teatro sin texto, que tiene su propia presentación, que puede incluir momentos plásticos, la danza, la música, etc. Performans es un lugar de unión de escuela de las artes, es el pasaje de la emoción artística. §  Instalación, hace en el espacio, dispone en el espacio un conjunto de lugares de objetos de colores, es provisorio, está instalado, entonces se apodera del lugar, del espacio por un momento y luego desaparece. Es un arte encantado. §  Contemporáneo quiere decir “todo eso”. ( Badiou, 2013)

Recursos:

Augustowsky G. (2012). El arte como experiencia. Paidós. Pág. 17 - 36
Lectura Mundi. (29 de mayo de 2013). Disertación de A. Badiou: "Las condiciones del arte contemporáneo". [Archivo de video]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=0Jpqoice0rc

Jessica Andrea Torres Crespo

EL ESPACIO ESCOLAR
	Augustowsky,G. (2012)	Disertación de Alain Badiou “Las condiciones del arte contemporáneo”
IDEAS IMPORTANTES	-La enseñanza es una tarea compleja en la que participan componentes intangibles como elementos físicos, materiales, corpóreos -La tarea se desarrolla en entornos dotados de tradiciones, sentidos, intenciones, no neutrales -Las paredes son portadoras y productoras de marcas y huellas de la actividad escolar (Augustowsky, G. 2012) -Las paredes registran las actividades de enseñanza, indicios de tareas individuales y grupales -Las paredes son un instrumento o espacio de creación (Augustowsky, G. 2012) -El espacio escolar permite establecer un diálogo enriquecedor  entre cultura escolar y múltiples modos de expresión  y pensamiento en el arte. (Augustowsky, G. 2012) -El espacio escolar debe convertirse en agente promotor de experiencias estéticas. -Dispositivo didáctico potente que puede ampliar el horizonte de la escuela y un refugio para la imaginación.	-Gran parte del arte contemporáneo rechaza finalmente la diferencia entre la forma y la no forma, en su manifestaciones: -El arte del deshecho sin forma -Esta tendencia artística apunta a deformar toda forma (Badiou, 2013) -Exhibe como gesto artístico la deformación -El Arte del horror del disgusto Arte trash (Badiou, 2013) - Existe intentos justificados estéticamente de igualdad de la forma y no forma trascendencia escondida dialéctica arte romántico entre lo sublime y lo abyecto -La Dialéctica romántica parte del arte contemporáneo, es un romanticismo escondido (Badiou, 2013) -La Critica estética parte del Arte contemporáneo -La Crítica  política el gran modelo de lo que es inmediato de lo que circula, pasa -El arte clásico y moderno son obras de arte, son un tesoro -El Arte contemporáneo es el arte del capitalismo, nuestra época -El Arte clásico era el arte de la época del tesoro (Badiou, 2013) -La ilustración y la crítica son una ambivalencia de las formas del Arte Contemporáneo -El pensamiento del arte debería transformarse en, debería criticar el estado del mundo -El arte debe buscar los recursos secretos del mundo lo positivo que a su vez está escondido (Badiou, 2013) -El arte debería brindar una visión del futuro -El Arte contemporáneo  despliega sus funciones informes y multiformes para recordarnos de lo que somos capaces (Badiou, 2013)
	LOS EDIFICIOS ESCOLARES
	- EL ESPACIO ARQUITECTÓNICO: -Lugar donde se desarrollan las interacciones. -Espacio básico del entorno, puede estar determinado por condiciones básicas: luz, sonido, temperatura -Siendo un Componente constructivo ofrece cualidades especiales: textura, color, volumen, suavidad, dureza -Incluye el mobiliario (Augustowsky, G. 2012) EL AMBIENTE DISPUESTO: -Espacio dispuesto por el docente -Cada aula posee ciertas particularidades, comparten elementos, pero se dan diferente uso a los espacios (Augustwsky, G. 2012)
	LAS ELECCIONES ESTILISTICO/DIDÁCTICAS
	-En las aulas se incorporan y organizan representaciones elaboradas con materiales, formatos, técnicas (Augustowsky, G. 2012) -El estilo de presentar el material en las paredes del aula, depende de criterios, decisiones, ideas, posiciones relacionadas con la vida escolar (Augustowsky, G. 2012) -El propósito de la enseñanza determina la finalidad con la que se colocan los materiales en el aula: como autoevaluación, como elementos del proceso de enseñanza (Augustowsky, G. (2012) -Se vincula los criterios y decisiones estilísticas y los pedagógico- didácticos.
	HACIA UNA POÉTICA DEL ESPACIO ESCOLAR
	-“Poética de exhibición” Se considera a la práctica de producir significado a través del orden interno y conjugación de sus componentes. (Augustowsky, G. 2012) -La práctica de producción de significado y sentido a partir de su disposición espacial. -Se debe concebir el aula como un espacio expositivo -En base a la creación colectiva se pueden establecer los diferentes elementos en el proceso de su construcción (Augustowsky, G. 2012) -Se debe pensar de modo transversal la educación estética y las paredes del aula como aliadas con este propósito -“Proceso de conformación” conjunto de pasos o instancias que genera como resultado lo que se observa en un momento determinado en el aula (Augustowsky, G. 2012) -Se distinguen diferentes momentos, instancias: Diseño: Etapa de planificación de lo que se va a diseñar Producción: Momento concreto de la realización ( pegar, escribir, dibujar, etc) Emplazamiento: Instancia de colocar, colgar Uso: Utilización, consulta, empleados explícitamente Bajada: Momento en que se quitan, descuelgan,  retiran los elementos (Augustowsky, G. 2012) -El proceso de conformación debe planificarse en función de los propósitos de enseñanza -En cada instancia participan diferentes actores.

Referencias Bibliográficas:

Augustowsky, G. (2012). El arte como experiencia. Paidós

Campus Usam. 11 de mayo del 2013. Disertación de A Badiuo, “Las condiciones del arte contemporáneo” . Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=0Jpqoice0rc

Jheny Azucena Carangui Tixi